Grisha Bruskin Alefbet Tapisserie

Le fond de la composition est un manuscrit. Sur ce texte, tiré du Tanya, livre fondateur du hassidisme de Loubavitch, mais rendu ici indéchiffrable, sont placés des personnages ; chacun d’entre eux est porteur d’un accessoire. Il devient une figure symbolique, dont la signification est donnée dans un lexique rédigé par l’artiste.

Alefbet n’est pas un théâtre, une parade, mais plutôt une collection. L’œuvre est conçue pour un examen prolongé, méditatif. L’artiste utilise une métaphore kabbalistique : chaque élément – composé par le personnage et son accessoire – est une petite particule, un éclat de lumière. Le spectateur, allant de l’un à l’autre, pour tenter d’en découvrir la signification, recolle les morceaux des Vases brisés, reconstitue le sens de la tapisserie.

Grisha Bruskin est né en 1945 à Moscou dans une famille juive. Son œuvre s’est constituée entre deux traditions, celle du communisme soviétique et celle du judaïsme. Dès 1966, il présente son travail au rythme des expositions censurées et des menaces d’exclusion de l’Union des artistes.
En 1988, la vente Sotheby’s de Moscou, au cours de laquelle ses œuvres atteignent des prix records, marque un tournant de sa carrière. Il part pour New York, où il vit et travaille depuis. Il a réalisé le triptyque Leben über alles [ La Vie par-dessus tout ] pour le Reichstag restauré à Berlin, en 1999.

Les tapisseries de Grisha Bruskin constituent un nouveau versant d’une œuvre qui conjugue peinture, sculpture, dessin, porcelaine, écriture, installations et performances. Alefbet a été présenté dans le cadre de Radical Jewish Culture dont Bruskin fut un des inspirateurs visuels.

Elle a été l'une des manifestations de l’Année croisée France-Russie et a bénéficié du soutien de l’American University, Moscou.